芝兰幽境 ——略述兰宇的画
文/郑伟斌(陕西国画院画家、院长办公室主任)
兰宇，喜游历山川，足迹遍及各大洲。此人或尽知。又习书作画，临池不辍，逾二十载。此人或不尽知，故不才补述一二。
古贤曰士必先器识而后文艺。欲知一画家，须先究其思想，考其见地。百年以降，西风东渐，传统中国画遭遇改良，为西方写实造型观念所变异，徒重其形貌，而失精神意蕴。虽有力挽狂澜者，然时代大势未能逆转，代代相传，酿为主流。以至今日，积弊难返，放眼画界全局，虽位居要职，饮誉海内者，亦在所难免，共业所感，每况愈下，此诚中国文化之不幸。于传统，于笔墨，于中国画之道德人格，于传统文化之复兴，能慧眼独识，充满自信，心强志坚，高瞻远瞩，开放而包容者，寥寥矣。
《云起山岩村舍优 》 68cmx68cm
兰宇因其喜好而沾笔弄墨，幸未走歧途，路子纯正。先后远赴京、杭各地，从杨建兮、程大利习画，亲近王非、汪永江习书，循序渐进，一发不可收拾。渐次摆脱时弊，一心向古。她坚信以笔墨为中国画之根本，练习书法，援书入画。秉承外师造化中得心源之旨，长年于山水自然间对景体悟，一一践行于笔下。崇尚水墨表现之韵致，追求笔法之洒脱自由，墨法之虚灵散淡。或谓其进步稍缓，然方向与速度二者相比，孰重孰轻?有正知正见，不为流风感染，一路向前。
《山居清幽 》 68cmx68cm
兰宇作画，意在笔先，不拘泥景象，用笔洒脱，笔笔生发，能巧妙营造画眼，水墨渲淡，往往意境静幽，层次清晰，有恬淡生动之妙趣。尤其小幅写生更为精到，用笔看似散乱，实则奔放自如，如鼓点，如乐符，错落繁杂中有其动人之旋律。此斤斤于对象，按部就班者，不可想见之境界也。偶作巨幅，则用笔大刀阔斧，气势磅礴，有巾帼不让须眉之豪气。间或临习兰草，怡情畅神。纵览兰宇画作，从其笔墨语言能领略到独特的气质、风格。张之光、江文湛等前辈曾对其画作称许有加。置之陕西画界女画家群体，亦堪称佼佼者。
《雨後 》 38cmx38cm
兰宇尝谓，此生与书画结缘，便觉人生有不同之境地，在浮生俗世中，有艺术，便能点燃自己内心的灯，顿觉光明与清净。神秀曰时时勤拂拭，莫使有尘埃。兰宇挚爱书画，与笔墨不离不弃，其决心多读书，于书法猛下功夫，日后自能精进。
《春到流峪》 50cmx50cm
兰宇是我接触的为数不多的女画家，在文静热情的外表下，其对艺术的 一定是少有的，在长安当代女画家中她以气见长，用笔施墨雄浑灵动，是得山水要旨的好画家。我见到她华山系列的作品非常欣赏，尺幅之内尽情挥洒，是有丈夫气的，这与一位纤细女子确有反差，这批作品是她独在山中条件艰苦下完成的，我一向对执着的画家深怀敬意，因为没有极大的付出是不会成事的，兰宇有才情、有坚守、心无旁鹜是让人期待的，我们关注兰宇，也希望她的艺术之路越走越好，继续给我们惊喜。
——— 季秀伟(陕西国画院山水画院执行院长、著名山水画家)
《翠华煙云 》 50cmx50cm
众家点评：
出身蜀地的兰宇来到陕西后得以汉唐气韵的濡染。在长期的写生、创作中，她准确把握了秦地山石的骨法，赋予南方式的淡墨轻岚，取北方地域地貌特征，赋予江南的烟雨 ，形成了她独有的苍茫沉郁，率真洒脱的个性表达。如此以来，我们可以在兰宇的画面中看到山脉的雄强苍茫，也可以感受到水系的润泽氤氲，这种独特的感觉成为她画作的鲜明特色。
——— 银河(陕西广播电视台著名主持人)
《清秋 》 38cmx38cm
“夺造化而移精神遐想”，画家往往通过笔下创作影响人们的志趣、情操与精神生活，继而表达自己的内在思想与追求，在“似与不似之间”，实现对象的神采与作者的情意。画家兰宇女士时刻以一颗真诚而纯净的心体察着大自然，把现实生活通过灵感和真情再度演释，以唯美的笔调，重塑东方艺术的自然和谐，呈现出一种幽静闲雅、灵气十足的诗性之美的艺术格调。
——— 赵文宇(资深书画媒体人、策展人)
《蓝田古村落》 40cmx40cm
兰宇，生于重庆，西安画院画家，华山画院副院长。清风画社社员。作品《高泉》入选全国山水画大展、《延德》入选韩墨女性书法展，曾荣获全国第五届中小学生书法“金奖”辅导奖，2004年《山居》入选陕西省《秦风》画集;2005年《寄意太行》入选陕西省 五十五周年展并获优秀作品奖;2006年参加中国水墨名家邀请展(无锡);2006年十五幅作品编入《中国收藏》杂志《中国十大女画家集》。作品先后参加国内外展览多次并被各大媒体报道。
《山居清泉 》 68cmx68cm
(和学生一起研讨)
《独座空山云起时》 68cmx68cm
(和学生都乐写生)
《终南山里聽泉聲》 240mx120cm
(画家兰宇)
